安德烈·塔可夫斯基
安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，俄罗斯电影导演、编剧，毕业于莫斯科国立电影学院。 1962年，执导个人首部电影《伊万的童年》，该片获得第27届威尼斯国际电影节金狮奖。1966年，执导剧情片《安德烈·卢布廖夫》，该片获得第22届戛纳国际电影节费比西奖。 1972年，执导科幻悬疑片《索拉里斯》，该片获得第25届戛纳国际电影节评委会大奖。1979年，执导悬疑剧情片《潜行者》，该片获得第33届戛纳国际电影节天主教人道精神奖。1983年，执导剧情片《乡愁》获得第36届戛纳国际电影节最佳导演奖。1986年，执导剧情片《牺牲》，该片获得第39届戛纳国际电影节评委会大奖。 1986年12月28日，安德烈·塔可夫斯基在巴黎因肺癌去世，享年54岁。
雕刻时光
68人今日阅读 推荐值 87.9%
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的必读书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
68
我的不朽已然足够：塔可夫斯基图文集
推荐值 62.5%
安德烈·塔可夫斯基，20世纪电影史上最伟大的导演之一，他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性随笔、家庭相册、俄罗斯时期和意大利时期的拍立得照片，以及七部经典电影的精美剧照，定格每个耐人寻味的瞬间。另有让-保罗·萨特、英格玛·伯格曼等大师对他电影创作的深刻评论，电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆·施莱格尔的深度长文导读及每部电影的完整介绍，带你读懂塔可夫斯基。
时光中的时光
塔氏日记卷帙繁多，但因涉及私隐与品藻等故，一直未有全本发行。除了筹划中的俄文版，目前较好版本为英、法、意和波兰文等译本，并各有所长。这本《时光中的时光》，乃《雕刻时光》英译者基蒂·亨特－布莱尔（Kitty Hunter-Blair）直接译自俄文原件，这也是当今公认的最佳英译本。除了日记，书中并收录五则塔氏访谈、演讲记录与个人创作笔记，仔细阅读，不难发现与日记和《雕刻时光》的相通之处。 日记的时间跨度为十七年，即始于二十世纪七十年代塔氏筹拍《飞向太空》，终于一九八六年病逝巴黎之前两个星期。就其创作生涯而言，几乎涵盖塔氏所有作品（包括《雕刻时光》一书）的酝酿、实施与完成。不仅如此，更显露他个人生活的方方面面，有经济困境，家庭与人际关系，创作艰辛，与苏联官僚的苦斗，也有内心彷徨，焦虑，怀疑甚至绝望。全书最重要亦最令人震撼之处，是塔氏日记贯穿始终、不断坚定的信念。这一信念，是对艺术、生命及真理的赤诚之心与身体力行，读来不仅感慨，更能烛照心灵，予人超越坎与创造的勇气。
世上的光
● 热爱电影的人都知道他——安德列·塔可夫斯基，太多人因为他而爱上了电影。 ● 他的作品每一部都是经典，都让他名留影史。 ● 他的诗性叙事开创了崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的大师地位。 ● 塔氏博大且宁静深邃的精神气质，透过拍立得，让无数人惊鸿一瞥。 ● 正如他的电影那样，照片缓缓流出感伤与爱意，传达着他的孤独、哲学和关怀。 ● 在这里，塔式的时光穿越镜头，烙印于画面之中，不知不觉，让人沉迷其间。 ● 他的影像的无穷魅力，引领读者进入一种凝视与冥想的状态，并渐渐安静下来，无声地观看这个世界。在沉静之中抵达超越性的想象、思考与诗性体验。 本书是塔可夫斯基的摄影随笔，也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间，在俄国和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。这一系列精粹出色的生活小品让我们看到，这位导演不单是流动影像的大师，在捕捉画面上也同样杰出。