彭锋
彭锋（1965年-），湖南祁东人，毕业于北京大学，美学博士，北京大学艺术学院院长，教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业馀策展人。 彭锋主要研究领域为艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学，出版学术著作有《美学导论》等。 2022年3月28日，彭锋获中共中央宣传部、人力资源社会保障部、中国文联授予第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。
云原生数据中台：架构、方法论与实践
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本书中讨论了云原生架构对于数据中台的必要性。数据中台的一个天然特性是支持多元异构的数据以及处理这些数据的工具。虽然很多时候孤岛的产生有组织架构的原因，但是缺乏统一的数据平台，无法快速支持不同部门对数据的不同需求，这些也是产生孤岛的重要原因—因为业务部门需要不断建设独立的系统以满足眼前的紧迫需求。在Twitter的大数据平台建设过程中，公司规模从300人发展到4000人，集群规模从80台服务器扩展到8000台服务器，利用云原生架构我们快速满足了各个部门对不同数据的需求，并极大简化了统一数据规范的工作。各个业务部门可以快速自主地在平台上开发自己的数据应用，很少需要额外的系统支持，从而大大降低了出现孤岛的可能性。随着云平台及容器技术的不断成熟，我们认为云原生架构一定是未来数据平台建设的必然选择。
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中国美学通史8（现代卷）
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《中国美学通史（8现代卷）》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第八卷即现代卷。主要是阐述传统美学面临西方文化冲击的应对与调适，从一个侧面印证了中国传统文化的张力。论述了东西方美学相互碰撞，对近代中国社会的影响及其各社会阶层对美学的审美要求。对当代美学的发展提供了宝贵的借鉴意义。
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中国艺术学年度报告（2015～2016）
本书是对2015年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属五个一级学科在2015年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，主要聚焦于学科动态、问题聚焦和专题研究三方面：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
中国艺术学年度报告（2016～2017）
本书是对2016年度中国内地艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。书中概要介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科在2016年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，主要围绕学科动态、问题聚焦和专题研究三方面展开：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
中国艺术学年度报告（2017～2018）
本书概要介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科在2017年度的发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。该书在具体描述上述五个一级学科的年度概况时，主要围绕学科动态、问题聚焦和专题研究三方面展开：学科动态部分对各学科年度发展概况做了全景式扫描；问题聚焦部分就各学科引发关注的年度重点问题展开全面梳理和分析；专题研究选取在学科发展中具有重要意义的理论问题做纵深研讨。
抚州学刊2021：文化传承与创新研究
本书设置“行业前瞻”“理论视野”“政策观察”“文化建设”“地方探索”五大栏目，对文化领域展开政策解读、理论体系建构、研究成果转化等研究，以学术研究成果赋能抚州科技创新为主题，以助力抚州建设发展动态现实资源为目标，以期为抚州实现高质量跨越式发展提供理论支撑。
西方美学与艺术
这是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，该书的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。 这种体例结构突出了理论本身的地位，问题感和时尚感很强，能够让读者清晰地进入西方美学和艺术理论的核心地带。
重回在场 哲学、美学与艺术理论/北京大学艺术学文丛
《重回在场 哲学、美学与艺术理论/北京大学艺术学文丛》收集了作者近十年来发表的论文24篇，分为哲学理论与哲学史、美学理论与当代美学、艺术问题、环境美学与日常生活审美化理论四个部分。尽管这些文章的论题看似分散，但贯穿其中的基本精神却有着清晰的脉络。它们都是从中国哲学、美学和艺术实践的角度，对当代西方哲学、美学和艺术实践逃离在场的反拨。重回在场，并不是回到西方传统哲学的在场形而上学，不是回到无限真实的本质，而是回到有限真实的经验。此时此地有效的在场经验，是生命的基本组成部分。审美和艺术是在场经验的确证，因而是对生命力的解放和彰显。
后素:中西艺术史著名公案新探
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，
艺术学通论
随着艺术学成为学科门类，艺术学理论成为一级学科，有关艺术学理论的学科建设迫在眉睫。本书是第一本对于艺术学理论的系统和问题做出全面勾勒和初步研究的著作，力图建立一个完整的艺术学理论的知识体系。全书分学科、问题和门类三个部分，共33章约60万字。在学科部分，分章梳理与艺术研究有关的各分支学科的历史和现状，如艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术形态学等。在问题部分，分章选择与艺术研究有关的基本问题和热点问题如艺术定义、艺术创造、艺术解释、艺术风格等进行研究，梳理问题的历史并尝试提出自己的解答。在门类部分，分章分析和介绍有关艺术门类如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等等的理论研究，突显不同艺术门类研究所共有的问题。
美学导论
本书涉及美学领域中十五个重要问题，覆盖美学学科的基础知识和前沿课题。每章讨论的问题相对独立，十五章相互衔接，构成一个完整的体系，吸收了以问题探索为目的的西方美学教材与以体系建构为目的的中国美学教材的优点。 作者对中国古典美学和西方当代美学有深入研究，并且密切关注当代艺术实践和其他审美现象，很好地解决了美学领域中中国与西方、传统与现代、理论与实践之间的矛盾。 作者长年在北京大学教授哲学系本科生美学专业必修课、艺术学院本科生美学专业必修课，以及全校本科生美学通选课，积累了丰富的教学经验。在此基础上撰写的这本教材，既方便教师讲课，又方便学生自学。 本书可供高等院校哲学系、中文系、艺术学院的本科生、研究生作为美学教材使用，也可供欲全面、深入了解美学理论的社会各界人士阅读。
回归
《回归:当代美学的11个问题》主要内容是：纽曼曾经说过现代艺术的冲动“就是要摧毁美”。这一论断在20世纪的西方艺术历程以及中国当下的艺术实践中都可得到强有力的支持。艺术和美还会继续彼此蔑视吗？而关于美学理论，基维宣称如今的美学界是狐狸当道的时代，是一个被分割成众多领域，每个领域都被一些专家统摄的时代，而以黑格尔为代表的一种宏大理论包罗万象的刺猬时代已经逝去。 美学还会走向统一吗？ 作者通过对当代艺术和美学界最为热议，同时也和当下中国最相关的11个问题的梳理，呈现了三个回归的趋势：其一，当代艺术重新肯定一些正面的价值；其二，美学家和艺术批评家开始形成放下成见和独断、重新建构一种统一理论的趋势；其三，中国美学开始了一种回归古典资源，并以此参与到世界美学对话的过程。
方案
彭锋，湖南祁东人，哲学博士。现任北京大学美学与美育中心教授、北京大学艺术学院副教授、北京大学美学与美育研究中心副主任、国际美学协会执行委员、中华全国美学会外国美学工作委员会副主任，从事美学原理、中国古典美学、西方现代美学、中西比较美学的研究和教学。主要著作有《回归——当代美学的11个问题》《西方美学与艺术》《完美的自然——当代环境美学的哲学基础》《引进与变异——西方美学在中国》《诗可以兴——古代宗教、伦理、哲学与艺术的美学阐释》《美学的意蕴》《生与爱：古代中国人审美意识的哲学根源》；主要译著有《实用主义美学》《景观美学》《美学指南》《哲学实践》《审美即生活》《社会、经济和哲学》等，附带从事艺术批评和剧本创作。
完美的自然
持续了几百年的工业化造成了人类精神中的一个奇特现象:对自然的审美成了一种需要恢复的能力。作者力图在社会与自然日益紧绷的张力之下，从中国传统的儒道禅到康德、杜夫海纳的思想资源中，为自然之美梳理出理论支撑。
诗可以兴
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美学的意蕴
本书作者没有按照一般美学教材的写法，去讲述系统的美学知识，而是贴近现实生活，将现代人的美学困扰分为15个专题来重点讨论。例如美学学科的历史变迁，美的本质，审美还原，艺术和科学的关系，美学视野中的环境问题，美育的意义与问题等。在写作中，先引出问题、然后由浅入深地介绍历史上的有关理论，最后进入现实阶段的讨论，以引起读者的共鸣。作者曾以本书的初稿为讲义在北大等高校开课，受到学生的热烈欢迎。本书可作为高校人文素质课教材或参考书，也可作为一般读者的人文修养读物。
跨界交响：美学在艺术中历险 (京师学术随笔)
《跨界交响：美学在艺术中历险》是彭锋教授的学术随笔，作者将自己从艺术理论到艺术批评、从艺术批评到艺术创作的跨界体验、思考与感悟诉诸文字，将对艺术的真挚情怀洒诸笔端，既使读者对于现代艺术尤其是绘画和装置艺术以及策展、音乐剧等等创作有更深地理解，也使得对于艺术内核的深层思考以及艺术本质的深层探究更进一步。全书文字流畅，分析得当，视角宏阔，逻辑清晰，可读性强。
引进与变异
《引进与变异》在前现代、现代和后现代的结构主义区分的大框架下，通过对王国维、蔡元培、鲁迅、朱光潜、宗白华、冯友兰、蔡仪、李泽厚、叶朗等中国现代美学家的考察，显示了德国古典主义美学、实用主义美学、后现代美学、形式主义美学、生命哲学美学、分析美学、马克思主义美学、现象学美学等西方美学流派对中国现代美学的影响的复杂性。这种考察的主要目的有： （1）从西方美学的角度理解中国美学；（2）从中国美学的角度理解西方美学； （3）在世界美学语境中确立中国美学的位置；（4）探寻中国美学参与当前美学理论建构的途径。
Excel 2007电子表格傻瓜书（附光盘）
《Excel 2007电子表格傻瓜书（配光盘）》主要介绍Excel2007的基础知识和基本使用方法，主要内容包括：焕然一新的Excel2007、开始制作Excel工作表、工作表数据的编辑、工作表格式的设置、工作表的操作、使用对象丰富工作表格、使用公式和函数计算数据、管理表格中的数据、数据形象的表现——图表和数据透视表及数据透视图、Excel2007高级运用、打印电子表格以及Excel2007实例制作等。 《Excel 2007电子表格傻瓜书（配光盘）》浅显易懂，版式美观，指导性强，以初学者学习Excel2007的习惯和先后顺序为线索，逐步讲解了初学者需要学习的Excel2007操作方面的知识，对概念和功能的介绍较为形象、生动。全书结合实例进行讲解，并配有丰富的小栏目。每章最后提供了上机练习题，用于帮助读者巩固所学的知识和自我提高。 《Excel 2007电子表格傻瓜书（配光盘）》定位于Excel初学者，适合于电脑办公人员、统计人员、财会人员、教师及不同年龄段的Excel爱好者使用。
流动艺术2：女性艺术自我的镜像
《流动艺术2：女性艺术自我的镜像》旨在以话题为中心，以历史为线索，以理论为指引，逐步梳理出中国现代艺术的脉络。追求历史厚度，理论深度，现实广度，是《流动艺术》的目标。《流动艺术》意在以传播时代艺术为宗旨，以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面的记录当下的社会意识形态，并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间，正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”，艺术家虽不算先知但却反映一个时代，并真实再现社会的演变。用有针对性的艺术语言，真实再现了对现实社会的认知与演变。让《流动艺术》成为艺术家、爱好者和研究者的共同家园。
流动艺术：具象研究（下卷）图像消费
《流动艺术：具象研究（下卷）图像消费》主要内容包括《流动艺术》旨在以话题为中心，以历史为线索，以理论为指引，逐步梳理出中国现代艺术的脉络。追求历史厚度，理论深一度，现实广度，是《流动艺术》的目标。 《流动艺术》意在以传播时代艺术为宗旨，以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面地记录当下的社会意识形态，并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间，正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”，艺术家虽不算先知但却反映一个时代，并真实再现社会的演变，用有针对性的艺术语言，真实再现了对现实社会的认知与演变。让《流动艺术》成为艺术家、爱好者和研究者的共同家园。
流动艺术5：中式表现
《流动艺术》意在以传播时代艺术为宗旨，以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面地记录当下的社会意识形态，并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间，正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”，艺术家虽不算先知但却反映一个时代，并真实再现社会的演变，用有针对性的艺术语言，真实再现了对现实社会的认知与演变。让《流动艺术》成为艺术家、爱好者和研究者的共同家园。
美学的感染力
《美学的感染力》作者通俗地介绍了美学的有关理论。涉及的许多问题都属于美学学科的前沿问题。
Diversities in Aesthetics：Selected Papers of The 18th Congress of International Aesthetics
《Diversities in Aesthetics：Selected Papers of The 18th Congress of International Aesthetics（英文版）》共分为八部分，主要内容包括：New Approaches to Aesthetics、Aesthetics of Human Body、History of Western Aesthetics and Art、Chinese Aesthetics and Art、Comparative Aesthetics：East and West等。
北京大学艺术学教研文丛·百年艺苑：北京大学艺术学科100周年暨艺术学院建院（系）20周年纪念文集
百年前，蔡元培任北大校长后首倡美育，自此北大的艺术教育开始了漫长曲折的发展。尤其在近20年取得了学科发展的丰硕成果——从1997年北大建立艺术学系、全面恢复北大艺术学科建制到2006年正式成立艺术学院，再到近10年间北大的艺术学科由弱到强，逐渐在全国的艺术学科排名中崭露头角，一步一步发展壮大。有这样一群人，他们见证了艺术学科在北大、艺术学院在北大、北大艺术学在全国的发展轨迹，并为北大艺术学系（院）培养出有思想的艺术家、艺术理论家、艺术史家、艺术批评家和艺术管理者做出重要贡献。 《北京大学艺术学教研文丛·百年艺苑：北京大学艺术学科100周年暨艺术学院建院（系）20周年纪念文集》收录了艺术学院（系）的这些教授、学者们在艺术学院20周年院庆之际的访谈稿，以期回顾艺术学科发展的往昔，把握好艺术教育当下面临的时代命题，更加坚定地迈步走向明朗的艺术未来！
艺术临界（文艺研究小丛书）（第一辑）
本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索。
北大艺术评论
※ 了解当代中外艺术学学术研究最前沿动态的一个窗口。 《北大艺术评论》是北京大学艺术学院主办的艺术类学术思想刊物。 第四辑共收入各类文章20篇，分6个栏目：视觉理论，电影史论，百家艺谭，音乐与戏剧，个案研究，以及学术动态。书稿约28万字。第一个栏目包括3篇译文，内容涉及视觉理论、灵异摄影、全景方法等前沿研究。第二个栏目电影史论收录7篇文章，是对电影理论和现代东南亚早期电影发展的研究。其他4个栏目文章主题各异，但都饶有趣味，值得细读。本辑基本上贯彻了该辑刊联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践等的学术宗旨。