杨燕迪
杨燕迪，男，汉族，1963年5月生于青海省西宁市，1977年1月参加工作，民盟盟员，1999年12月入党。音乐学教授、博士生导师。 现任哈尔滨音乐学院院长，中国音乐家协会第九届副主席。
歌剧的误会
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《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。
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何谓懂音乐
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《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。
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塔拉斯金：何为真正的音乐史
塔鲁斯金在现当代影响最大的音乐史学家之一。他的《牛津西方音乐史》六卷本更是其集大成之作，是一套权威性的西方音乐史。本书稿是国内学者通过对《牛津西方音乐史》研读，就其中的史学观念及研究方法进行的探讨、学习。全书共分为三个部分，分别是：第一部分：关于他；第二部分：从中世纪至十九世纪；第三部分：二十世纪。相信在阅读本书稿后，大家一定会对塔鲁斯金的《牛津西方音乐史》六卷本有更深入的了解。
遗憾的聆听
杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。
音乐的人文诠释
研究音乐文化的范围很广。从纵的方面说，是古今中外音乐史的研究，通过音乐史的研究，可以了解音乐文化的源流和变迁，达到鉴往知来、鉴古知今的目的，从横的方面说，音乐文化的研究涵盖音乐科学的各个领域，包括音乐美学、音乐史学、音乐考古学、音乐声学、音乐民族学、音乐社会学、音乐心理学、音乐生理学、音乐教育学、音乐评论、音乐欣赏、作曲法、曲式学、和声学、复调音乐、配器法、乐器等等。通过东西音乐和中外音乐的比较研究，可以过到“他山之石，可以攻玉”和“知已知彼，百战百胜”的目的。 在“人文诠释”的思想指导下，本文集选择收入笔者近十多年发表在各类刊物、杂志和报纸上的音乐文论，并按相关类型分门辑录。 第一辑“学理基础反思”，所收文章均与学科理论相关。第二辑“中国音乐评析”，主要笔者参与中国现当代音乐创作评论的相关反映。第三辑“西方音乐解读”，不仅包括笔者在这方面的方法论研究和专题论述，也包纳一些笔者的相关随笔和译著书序。第四辑“歌剧真谛探究”，围绕歌剧这种特殊的音乐/戏剧体裁展开。 ：《音乐的人文诠释》目录 总序（钱仁康） 第一辑 学理基础反思 1、作为人文学科的音乐学 2、 为音乐学辩护——再论音乐学的人文学科性质 3、音乐学术与规范建制：回顾、反思与建议 4、探索音乐史：方法论反思四题 5、 音乐评论实践的方法论札记——从陈宏宽独奏会乐评谈起 6、音乐分析的本质界定及历史回顾 7、 音乐理解的途径：论“立意”及其实现 第二辑 中国音乐评析 8、寻访中国音乐之“真” 9、评2000’全国艺术院校艺术歌曲创作比赛 10、音乐的“双城荟萃” 11、坚守抑或退却？——听朱践耳“第十”和陈其钢的《逝去的时光》 12、非常时代的诗意锻造――重听田丰交响合唱《为毛泽东诗词谱曲五首》 13、听音寻路――论谭盾的新作《地图》 14、跨时空对话：谭盾新作《复活之旅》观后 15、《童谣集》：民间歌调的现代加工 16、我们为何聆听音乐新作？ 17、音乐的“现代性”转型——“现代性”在二十世纪前期中西音乐文化中的体现及其反思 第三辑、西方音乐解读 18、论西方音乐研究在我国的重建 19、现状思考与文学史的参照：西方音乐教学与研究在中国 20、实证主义及其衰落——二次大战后英美音乐学发展述评 21、超越时间的音乐史——《西方文明中的音乐》中译本序 22、《二十世纪十大音乐家》序言 23、听莫扎特三境 24、巴赫的神性 25、琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会 26、再谈贝多芬作品106的速度问题 第四辑、歌剧真谛探究 27、歌剧的真谛：以音乐承载戏剧——评科尔曼的《作为戏剧的歌剧》 28、作曲家与歌剧脚本作家的关系 29、莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系 30、以音乐透析政治——上海大剧院音乐会歌剧《唐·卡洛》观后 31、日常生活的诗意——《波希米亚人》观后 32、社会批判与人性和解——《费加罗的婚姻》的人文/音乐解读 33、启蒙和觉醒——莫扎特《魔笛》的精神内涵 34、爱无定律 35、论歌剧与音乐剧的不同美学品格 后记
音乐解读与文化批评
《音乐解读与文化批评：杨燕迪音乐论文集》包括：《中国音乐学的当下处境与未来愿景》《论达尔豪斯音乐美学观的历史维度》《以声音承载人性——评周小燕歌剧中心的新版<弄臣>》《海顿二百年祭——2009年深圳音乐厅讲演录》。
音乐学新论
出于音乐生活的目趋活跃和音乐教育事业的高速发展，音乐学这门学科已经具备越来越广阔的发展前景。《音乐学新论：音乐学的学科领域与研究规范》从我国音乐学的实际情况出发，参照世界音乐学的发展与现状，对我国的音乐学总况和各子学科的发展情况进行了认真梳理和全面总结，并提出了一系列具有前瞻性的思考。同时考虑国内音乐学本科生和研究生的学术需求，努力结合当前社会生活的需要和音乐学的理论指导，对音乐学学术研究的一些基本规范、工具使用和文体写作进行了高屋建瓴式地梳理与说明。《音乐学新论：音乐学的学科领域与研究规范》在研究和写作中明确立足中国本位，同时又积极吸收国外新的研究思想和学科理念，学理价值与实际效益并举。通过系统化地梳理使我国音乐学的学科定位、内在属性和发展前景更趋明确。 全书由绪论、上编（学科领域导引，共十二章）和下编（研究工具与写作规范，共四章）组成，作者均为当前活跃在我国音乐学研究和教学第一线的中青年骨干。本教材适用于高等院校音乐学专业本科生、研究生使用，也可供非音乐学专业学生及音乐爱好者参考阅读。
柴科夫斯基和他的世界
彼得伊里奇柴科夫斯基是俄罗斯最著名的浪漫乐派作曲家，成功实现了俄罗斯的民族文化与西方音乐传统的有机融合。他的音乐注重对人的心理刻画，时而热情奔放，时而细腻婉转，具有强烈的感染力，被誉为“俄罗斯之魂”。 《柴科夫斯基和他的世界》收录了七位柴科夫斯基研究专家的八篇专题文 章，通过大量详实的文献资料，全方位、多角度地向我们展示了解柴科夫斯基的个人生活、创作生涯，以及俄罗斯当时广阔的社会文化图景，必将对我们更加清晰透彻地理解这位世界乐坛巨擘及其作品大有裨益。 其中对柴科夫斯基的同性恋、死因及他与俄罗斯白银时代政治与文化之关系，尤其他与契诃夫的交往等，均有详实交代。
杨燕迪十大必听交响音乐
十部交响曲带你领略百余年音乐史，十位作曲家帮你构建独特音乐鉴赏力
世界儿童钢琴名曲集
《世界儿童钢琴名曲集》 选择了古往今来乐坛上最优美、最通俗的一些名家名曲，根据琴童的实际情况加以适度的简化改编，使得广大的琴童能够尽早和更快地认识和体会音乐的妙韵，因而本书的乐曲版本长期以来受到各地琴童和教师的热烈欢迎。
上海音乐学院学术文萃1927-2007：外国音乐研究卷
本文集从一个侧面反映出上音人和相关校友致力于外国音乐研究事业的可喜业绩——课题内容的覆盖之广与研究开掘的程度之深，以及参与其中的研究队伍的力量之强，均给人以深刻印象。老一辈音乐家，身体力行，筚路蓝缕，为后代的音乐家与研究者树立楷模与范式。贺绿汀老院长的“怀念齐尔品先生”一文，以自身的亲历为素材，为后人留下这位西方作曲家在中国生活工作的可贵史料。沈知白先生、陈洪先生、廖辅叔先生，这几位在中国音乐（理论）界享有崇高威望、大名如雷贯耳的大师级学者，虽斯人已去，但影响长存。本集所收他们的论文和译作，既反映出他们对相关西方音乐体裁和名作的关注，也表达了我们后人对他们的学术纪念。尤其值得一提的是，沈知白先生作为学贯中西的大家，在解放后长期主持上音音乐研究室的工作，除亲自从事相关西方音乐和中西音乐比较的研究课题之外，还发起并指导相关西方音乐理论著述的翻译和引介，为奠定上音的外国音乐研究基础、培养相关的音乐翻译人才，做出了重要的贡献。 纵观本集中的研究文论，可看到类型和兴趣之多样与多元，这也反映出上音学术传统兼容并蓄的特点。如，谭冰若先生在致力普及古典音乐研究与普及的同时，也倾力排除对流行音乐的误解和偏见，其“流行音乐——不可阻挡的历史潮流”一文对流行音乐进行公正合理的评价，在当时曾引起很大社会反响。廖乃雄先生八十年代初留学德国，对国内音乐界打开视野、了解世界功不可没，其“卡尔·奥尔夫及其儿童音乐教育体系”是当时国内最早引介奥尔夫教育体系的论文之一。罗传开先生和赵佳梓先生长期注重日本及东南亚诸国的东方音乐研究，开当前正方兴未艾的“世界音乐”研究潮流之先河。而作曲家则出于作曲与作曲技术理论学科的西方艺术传统根源，往往主动介入外国音乐研究。杨立青先生的“现代音乐记谱法的沿革及其分类问题”一文，以历史眼光通摄记谱法的沿革和当代新发展，既是对西方音乐史一个重要侧面的梳理，也是对当代创作实践的指导和反思。林华先生的“中国与西方传统音乐的创作思维比较”，则全面剖析了中西两种不同文化传统制约下的音乐思维体制差异，既有宏观的全景式思考，也不乏微观的具体分析。 在西方音乐研究的中心区域（如作家研究、作品分析、音乐史风格研究等），上音的学者教授和相关校友被公认处于这些子学科领域的前沿地带，并引领着相关学科发展的航向。沈旋教授（论德彪西）、朱建教授（论潘德列次基）、孙维权教授（论中世纪复音音乐）、钱亦平教授（论回旋曲）、王晡教授（论新的音乐分析方法）、范额伦教授（论巴洛克时期的小提琴艺术）……本文集收入的他们的相关论文，以翔实的资料、扎实的分析和鲜明的论点，传承和体现了上音最优良的学术传统。而在改革开放之后成长起来的新一代学者，则在更为开放的平台与更为宽松的环境中，继续并推进上音具有雄厚传统的外国音乐研究事业。他们或是引入更具人文性和反思性的研究视角（杨燕迪论莫扎特，周凯模论西方音乐研究中的中国立场），或是探索以前少有人触及的全新领域（谷文娴论奥加农形成中语言的作用，陶辛论前调性时期音高的组织逻辑，孙国忠论前古典时期的音乐风格，彭永启论柏格森与德彪西，王丹丹论音乐与诗歌），或是更加深入具体地剖析作家作品（方之文论勋伯格与斯特拉文斯基，何平论科普兰，陈鸿铎论利盖蒂，梁晴论梅西安，邹彦论贝尔格），显示了更为活跃的思维态势与更加开放的研究视野。
理解音乐
《理解音乐》一书中，作者对“西方音乐”在中国的发展和世界艺术格局下中国“经典”音乐的建构两大问题进行了深入系统的探讨，内容涉及学理基础反思与具体音乐作品研究。中国音乐“经典”文化的建构，离不开中国“艺术音乐”经典曲目库的建立，而曲目库的建立需以一套完整的艺术评价体系为基础。中国“艺术音乐”具有不同于西方的审美特质与艺术价值，但音乐批评习惯于西方的话语评判体系，而这显然不适用于中国“艺术音乐”的评判。杨燕迪教授从文化视野出发，以一个中国学者的个人视角，对中国“艺术音乐”进行中国话语的艺术评价，构建具有指路标和界碑意义的中国“经典”杰作系列，帮助中国音乐作品走向演出市场，走入日常教学，并最终走出国门，从而赢得世界音乐界的认可和尊重。
乐声悠扬
暂无简介
孤独与超越:钢琴怪杰古尔德传
这是唯一的简体版本的古尔德传记，基本上应该算一本编辑之作。
谭冰若先生纪念文集（1924-2014）
谭冰若先生是怎样一个人，他身上究竟体现了怎样一种仁者风范和师长风采——《谭冰若先生纪念文集（1924-2014）》中的文字可以为我们留下诸多宝贵的“写真”记录。书中特地还编选了一些先生多年来所撰写的代表性研究、批评和普及性文章，让先生的精神通过他自己的文字与友人、后辈怀念他的文字构成某种想象性的对话与交流。