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表演艺术概论
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本书主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。
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表演训练法：从斯坦尼到铃木忠志（内含10小时在线教学视频）
本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。 随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。
表演生命学
《表演生命学》在论述中，对于表演艺术的论述，善于博引，力求系统，追求全面。试图以宏观论和系统论的方法研究当代表演艺术的理论问题，也善于以宏大结构和技巧研究“生命学”的基点问题和经常问题。在理论上，以系统有机联系的观点，着重从创作到理论，观念到认识，整体到部分，内部与外部，个体与环境，内容与形式等方面，阐释其相互关系，相互作用、相互促进，进行精确论述和综合评价，赋予了理论总结和研究的意义。 《表演生命学》的观念与内容是创新的，并以崭新的表演体系出现。 它是一门应用理论，更是一种实践。它来自艺术创作与教学的实践，并融入指导艺术创作与教学的实践。经过教学与实践取得了成功认证。本书形式的创新，表现在书的结构与形式，图文并茂，还表现在文字阅读与图像结合和影片分析结合，以及视频教材结合。本书将开创图书出版的新风貌、新时代。
电影学院114：表演应试手册（修订版）
本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。 全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中传等院校招考专家的忠告，及毕业于上述院校的优秀演员的报考经验分享。
一个真实的王晓棠：美丽与哀愁
一个国民党少将的女儿竟成了共产党军队的少将，一个被扫地出门、死了也别想回八一厂的人，不仅回来了，而且当上了厂长、党委书记，一个所参演的所有影片在“文革”中统统被否定的“黑线上的明星”，崇拜者比当今“超女”所有的“粉丝”总和还要多，一个曾经痛失爱子的妈妈……她就是王哓棠，中国电影界的女将军，著名的电影艺术家，兼具美貌、才情、智憨与魄力，能化哀愁愁为美丽的世纪偶像。
表演学习手册
表演及表演教学是一门操作性、实践性极强的艺术，也是一门极富实用性理论指导的学科。《表演艺术教程——演员学习手册》既要注意其实践性、实用性，避免一般纯思辩性的泛论，又要避免陷入纯技术性的论述。要特别着重阐述培养演员成才的理论、观念和方法。包括具体的教材、剧目及排练操作的科学。它不仅仅是作者近四十年来教学经验的总结，还应融入我国各艺术院校表演教学几十年的教学经验及发展。它是一部融实践（操作性）与理论，传统与现代，话剧表演与影视表演，中国表演教学与苏联表演教学以及英美表演教学体系为一体的表演教学专著。它应该既适应院校正规教学，也适合各种层次的社会办学；既适应教员备课，也适合学员、包括自学成才及表演爱好者学习……涵盖面较广的表演教程。 《表演艺术教程——演员学习手册》包括三方面内容，撰写中应将表演操作体系、表演理论体系、表演教材体系融会贯通，统一于一个完整科学的系统之中。撰写中要解决好教学实际操作与理论教授的关系；解决好教学剧目、教材与不同类型演员成才的关系；解决好传统基础教学与现代观念、现代教学方法的关系。本书结构分为上篇——表演理论篇，下篇——教学实践篇。可以通读，亦可对应读，读完理论篇一章“表演作为一门艺术”，对应读实践篇一章“表演基础教学”；读完理论篇第二章“舞台人物形象的创造”，即读实践篇第二章“舞台人物形象的塑造”。以此类推。它应该是一部深入浅出、具有现代意识、实用性很强、覆盖面很广的专著。
银幕技巧与手段
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电影演员的魅力
《电影爱好者丛书·电影演员的魅力》主要内容：影星在艺术世界里充满着神奇的魅力，吸引着无数的观众，什么是他（她）们获得成功之奥妙？《电影爱好者丛书·电影演员的魅力》作者——北京电影院多年从事表演教学并执导过影片《多梦时节》的林洪桐教授，在书中从不同的角度介绍了中外著名影星们的艺术成就，其间插有对电影表演理、技巧的通俗性论述，全书内容丰富，似一部由一个个生动的故事组成的影星表学艺术信锦，有较强的可读性。
表演美学手册
《表演艺术教程》系列丛书，全套共计6种8本，分别是：（一）《表演学习手册——九重城与三字经》；（二）《表演教学手册——稻草怎样纺成金》（上、下）；（三）《表演应试手册——芝麻芝麻把门开》；（四）《表演美学手册——奏响天堂和声》；（五）《表演创作手册——苹果应该这么吃》（上、下）；（六）《表演分析手册——多米诺跳棋 围棋》。
电影学院107·表演训练法：从斯坦尼到阿尔托（修订本）
本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。 随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。
表演教学手册：稻草怎样纺成金（下）
《表演教学手册：稻草怎样纺成金(下)》选取了大量的练习、小品与剧目片断，并进行了一定的编写。全书具体介绍了适于我国表演教学的部分优秀表演练习及习作，还比较系统地介绍世界各国培养演员的方法，对不同流派、不同风格、不同类型、不同理念、不同做法进行具体分析，并重点介绍了表演教学观念、教学方法的体系建立等。
表演创作手册：苹果应该这么吃（下）
《表演创作手册：苹果应该这么吃下》是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。
表演艺术教程·表演分析手册：多米诺 跳棋 围棋
《表演分析手册：多米诺 跳棋 围棋》撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺术创作人员是一本经验的对照；对正在学习表演艺术的学生是一本极好的教科书；对高校影视表演教学是一部极好的范本教材。
电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析
《电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌。
表演大戏教程
独幕戏与大戏的教学是完整塑造人物并公演的教学阶段。是从量的积累到质的飞跃，是学生学习成果的综合展现。学员转向演员，教学转向演出。教学与导演，课堂教学与剧场演出要融为一体。独幕剧的排演一般放在表演教学的第五个学期，因为它比片断完整，表演难度更大；独幕的优势在于三个独幕戏(一台戏)的主角负荷量较大，能锻炼更多学生。因此，独幕剧的排演是对学生综合素质的全面考验和锻炼。通过独幕剧的排练和演出，不但可以提高学生的表演技巧，同时也拓宽了学生的创作素质。教师选不到合适的独幕剧剧本，也可选排多幕剧中最精彩的一幕戏或一场戏，也可以达到训练的目的，关键是剧本中的人物要写得好，适合学生演。本书同时附有独幕戏剧本二十部供教学选用。