西川
西川（原名刘军，1963年-），出生于江苏徐州，毕业于北京大学，中国诗人、作家，北大三诗人之一。 他的诗宽容、开放，有散文化倾向。其创作和诗歌理念在中国当代诗歌界影响广泛，著有《虚构的家谱》《让蒙面人说话》等作品，曾获鲁迅文学奖、联合国教科文组织阿齐伯格奖修金等荣誉。
西川的诗
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《西川的诗》是蓝星诗库系列丛书中的一种。此次诗集再版收录了诗人从20世纪80年代至今各个阶段有代表性的作品，如《在河的那一边》《在那个冬天我看见了天鹅》《旷野一日》《这些我保存至今的东西》《恩雅》《死于感冒的人》等，呈现出不同时期诗人不同的创作面貌和路径。西川的诗沉稳、大气、均衡、精确，充满睿智的洞察但也不回避种种困扰，注重精良的抒情品格。敏锐的问题意识、深厚的人文底蕴，使西川的诗不断逾越自身，成为当代诗歌最重要的整合点和出发地之一。
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接招
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“密涅瓦丛书”之一的《接招》是诗人西川的最新作品，全书共分为三大部分，第一部分包含了21篇诗歌，主题涵盖日常生活中的细微事物、典型或非典型的人物、经过的地方、发生的时事，甚至突如其来的灵感等。诗人还以“自叙”的形式，用当下视角来对诗进行阐释。第二部分收纳了17篇作品，展现了诗歌之外西川对古画的赏析、对社会现象的思考和感想等。第三部分是2篇西川接受采访的访谈录，展现出西川本人及其写作的另外精彩一面。
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灰烬的光芒
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从古希腊“第十位缪斯”萨福开始，诗人西川精选44位诗歌发展史上的代表诗人及其103首经典抒情作品，配合44幅专属诗人肖像，结集成这本别具一格的世界抒情诗选。它打破传统的以欧美诗人为中心的局限，将诗歌的触角伸向波斯、印度、越南、日本，力图为中文诗歌读者勾勒一幅较为全面的世界诗歌版图。从公元前6世纪绵延至20世纪，用诗人的敏感见证两千多年来我们时代的美丽与哀愁、激情与不安。鲁米：「让灵魂发言，用静默之脸。」哈菲兹：「今夜的话题就是爱，明晚也是，后天同样如此。」乔伊斯：「就唱相爱的人，如今在死里长眠，爱已如此疲惫，墓地所有爱都长眠。」T.S.艾略特：「爱是陌生的名字，有一双织火焰的手，用无人能承受的火，织无人能开解的衣。」狄兰·托马斯：「不要温顺地走进那个良宵。怒斥、怒斥光明的消亡。」在这个明天就可能遭到毁灭的世界里，诗歌是灰烬废墟之中闪烁着的光芒，始终给我们爱和力量。
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我的身体就像一座旅馆：西川演讲访谈录
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本书收录了诗人西川近年来30篇演讲访谈录，如《我的诗歌革命》《诗歌和诗人的“沸点”》《我不想浪费这个时代》《从国际文学现场回看中国诗歌》《我把保守的一面都留在了画里》《了解古代是为了充分做一个当代人》等，汇集了西川在诗歌写作、诗歌与书画、诗歌与文明、诗歌与时代、诗歌与社会等多个方面的重要思考，较大程度展现了作者一贯强调的“诗歌思想”，使诗歌问题被放置在文化、艺术和历史的大背景中处理。作者以其广阔的视野、深刻的问题意识、敏锐的直觉面向诗歌，力图通过对中外古今诗歌，以及诗歌与其他行当艺术的反复比对，为当代中国诗歌的创造力呈现找到可能的出发点和突破口。
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海子诗全集
全书以上海三联出版社1997年出版的《海子诗全编》为底本，依照时间与类别结合的方式，收入海子的抒情短诗、长诗诗剧、诗学提纲、日记小说等各种体裁作品。以“补遗”的方式增加了当时没有收入的海子早期油印诗集《小站》、《麦地之瓮》里面的作品，以及近年陆续发现的散佚作……
唐诗的读法
作者以回到唐代的方式重新审视唐代诗歌，尤其对盛唐诗歌进行了深入探讨。本书不是对唐诗的全面论述，而是针对当代唐诗阅读中存在的种种问题从一个写作者的角度给出看法，同时希望为新诗写作和阅读提供参考。适合中国传统文化爱好者、古典诗歌爱好者。
北宋:山水画乌托邦（西川著，跨越历史、政治和艺术，看懂北宋山水画所代表的中国精神、中国气派）
本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。
时间文丛 巨兽
本书共分为六卷，卷一收录了西川20世纪80年代的部分早期作品，卷二至卷五则以诗人中后期的长诗和组诗为代表，卷六多为随笔。全书所收作品创作时间自1985至2022年，横跨近40年，集中体现了西川诗歌风格的转型和成熟。从《致敬》开始，西川的诗歌表达转向了对混杂、异质和偏离式主题的偏爱，他通过新的写作形式向我们展示了精神世界与现实的遭遇产生的荒诞、真实、尴尬，而到《鹰的话语》《小老儿》《开花》《近景和远景》等体积庞大的作品，形式上的创造性、语言的矛盾与缠绕愈加明显。在其多维度的书写和探求中，这些不同元素的交错、现实材料复杂性的呈现，大大扩展了诗歌经验的内涵，并为现代汉语诗歌开拓出新的可能。
深浅
这是一本我期待已久的书。这既不是一本诗集，也不是一本散文集，也不是论文集。这是一个人在诸多方面的胡思乱想。 但这依然不是一本完成的书。 不过有了这本书，我便有了一种可能，去和现在、过去那些我敬重的人们展开一场谦虚的对话。但我不算计未来的读者。 从1992年写作《致敬》起，我就改变了写作路数。尽管我们的出版业蓬勃到有时间不够严肃的地步，但我一直没有机会集中展现我近年的写作。 一些了解我过去作品的读者偶然读到我近期的作品时，倾向于认为我现在的东西写得混乱，但我知道自己在做什么。 我寻找我自己，没想到却找到了许多个我自己。 人民文学出版社1997年出版过一本《西川诗选》，那本书编成于1996年。后来那本书被更名为《西川的诗》于1999年重新出版。这本书与那本迥然不同。 湖南文艺出版社于1997年出版过我的《大意如此》，其中收录了我的几首长诗。但那本书发行量有限。在将那几首长诗收入时我在个别地方作了修改。 我对诗歌的看法与很多人不一样，也许错的是我。
新民说 鲍勃·迪伦诗歌集（1961—2012）：红色天空下
本书收录鲍勃?迪伦创作的五张在探索中前行的专辑。《哦，仁慈》被认为迪伦创作生涯的又一高峰。 发行于1986年7月14日的《烂醉如泥》是迪伦di二十四张录音室专辑，这张专辑中有三首与其他创作者合作的歌曲两首独自作曲的原创。整张专辑堪称他历来多种风格和特点的大杂烩 :《自由不羁的鲍勃?迪伦》中旁征博引的诗意《重访 61 号公路》中的超现实景象和蓝调摇滚风格《轨道上的血》中的抒情主题以及“基督教三部曲”中的宗教色彩...... 这张专辑有包含一首长篇叙事杰作，即十一分钟的《布朗斯维尔姑娘》，歌词讲述一个好莱坞西部爱情片式的美丽故事，颇受乐评人士青睐。 《妙境深处》是鲍勃?迪伦的di二十五张录音室专辑发行于1988年5月。此专辑收录了迪伦的十首作品在曲目选择上几经反复 制作时间跨度长达六年。专辑包含两首迪伦原创、两首迪伦参与合作的作品。其余众多的翻唱曲目难免会给人仓促拼凑之感。但也有观点认为这些作品虽非迪伦所创却在一定程度上呈现了迪伦奇异、丰富的创作资源并将他从可能正在固化的个人创作中拉出来引向新的领域。虽然这确实是不成熟的过渡但对一位永不停息、一直在寻求自我跨越的巨匠而言 这种向后的徘徊是必要的其结果也是积ji的。书中收录的三首原创作品讲的是人人都能切的题、人人均可感的话颇为通俗易懂容易引起大众的共鸣。 《哦仁慈》是鲍勃?迪伦的di二十六张专辑发行于 1989 年 9 月，面世不久后便受到了广泛的赞誉——被认为是迪伦在推出了一系列反响不佳的作品后的一次“回归”与“胜利”。在此专辑中 迪伦不但充分地展示了自己的语言天赋而且在题材的广度和思考的深度上均取得了明显的突破。无论是《政治世界》《尊严》里对时代颇具讽刺意味的关注与反思《穿黑大衣的男人》里良知与背叛相互交织的爱情还是《我有什么好?》里对自我的道德审视与追问又或是《把钟都敲响吧》里对信仰深刻微妙的思考与暗示都体现了他丰富而复杂的个人 《红色天空下》发行于 1990 年9月10日部分创作起因或可归于他的女儿。专辑题献给“盖比咕咕”(Gabby Goo Goo)后来迪伦解释“盖比咕咕”是他时年四岁女儿的昵称。这导致了一种猜测这些童谣形式的、时而孩子气十足的作品是迪伦写给他女儿的游戏歌谣。对此迪伦不置可否。与他以前的作品比起来迪伦的文字变得颇为简静。整张专辑歌曲之间存在着内在的幽微联系，一以贯之似是对人类命运的关切与忧虑有着预言和启示录色彩。 1997 年时迪伦已经五十六岁了年岁渐长的他开始面临衰老之苦。所以谁都没有料到睽违七年的专辑《被遗忘的时光》会成为迪伦的强势复出之作让他东山再起踏上不可思议的重返高峰之路。除了一举拿下包括1998 年度专辑在内的三项格莱美奖《被遗忘的时光》还入选《滚石》杂志评出的史上五百张专辑。这张专辑重新奠定了他在乐坛的地位也让新一代乐迷认识了他的价值。 《被遗忘的时光》根植于蓝调的土壤中是迪伦的一次心灵之旅睿智、内省而平和个中亦夹杂着心碎和苦楚。他退回到了充满悔恨和忧伤的私人世界中我们能在里面听到错失爱情的懊悔、对情爱的不灭渴望和“夜幕将垂”式的感慨。尖锐的鼻音呐喊经常被缓慢而深沉的吟唱取代。《被遗忘的时光》为迪伦的后期作品定下了一个基调其后期作品的高水准一直保持至今。
新民说鲍勃·迪伦诗歌集：1961—2012诺贝尔文学奖作品，中英双语，精校详注
本书是美国流行乐坛一代大众偶像鲍勃迪伦所创作的歌词集，其收集了迪伦从1961年到2012年间创作的共31张专辑、369首歌词，以及珍贵的创作手稿图，最大程度地覆盖了鲍勃·迪伦的创作生涯。经迪伦本人反复修订，这些歌词更接近于诗歌的表达与呈现。本书是编辑将此前的八册平装本重新编排整理为三卷，并征采整理与迪伦歌曲相关的所有新故旧典、逸闻轶事、文献资料，编写成注，为中文世界的读者理解迪伦在美国歌曲传统中创造的“新的诗性表达”增补详释。
我和我:西川集(1985-2012)
《我和我：西川集1985—2012》为“标准诗丛”第一辑之一种。由著名诗人西川精选其不同时期不同风格的代表作品，包括抒情诗《死豹》、《在哈尔盖呀》、《夕光中的蝙蝠》、《十二只天鹅》等，组诗《雨季》、《挽歌》、《造访》、《哀歌》、《远游》等，寻找诗歌体积感、实践文体间交融的《致敬》、《鹰的话语》、《近景与远景》《小老儿》等，在现实与历史两种场域自由游走、把古典之物的精神立在当下的《曹植佩玉》、《题范宽巨障山水<溪山行旅图>》、《观世音菩萨木像赞》等。 诗论随笔散文是很多诗人创作的另一羽翼，作为当代诗坛视野、胸襟、抱负都屈指可数的诗人之一，西川创作了数量可观质量上乘的文化随笔，本书收录了《乌托邦札记》、《<神曲>续篇：归来》、《色情的莎士比亚》、《米沃什的另一个欧洲》等，《汉语作为有邻语言》、《文化记忆和虚假的文化记忆》、《传统在此时此刻》等直视诗学问题的随笔让读者领略诗人对创作的思考深度，《天上的学校》、《生命的故事》、《十八个瞬间》等感性的对生平往事的记录，则让读者在一个诗人的往事记述中，看到一个敏锐多思的心灵如何在时代中生长成巨大的容器。 精当的选本，与内容相膺的装帧形式，都让本书成为阅读西川的首要之选，也让本书成为现代汉语诗歌的必然典藏。
大河拐大弯：一种探求可能性的诗歌思想
本书汇集了诗人西川二十多年来，特别是近年来，在诗歌写作、诗歌与文明、诗歌与时代、诗歌与社会等多个方面的重要思考，在较大程度上展现了作者一贯强调的“诗歌思想”，使诗歌问题被放置在文化和历史的大背景中被处理。在这个仿佛“大河拐大弯”的时代，作者以其广阔的视野、深刻的问题意识、敏锐的直觉面向诗歌；而在作者看来，中国诗歌的问题其实也就是整个中国文化的问题。作者力图通过对中外古今诗歌，以及诗歌与其他行当艺术的反复比对，为当代中国诗歌的创造力呈现找到可能的出发点和突破口。
小主意
西川是当代中国诗坛上一颗耀眼的明星。是研究和了解当代中国诗坛不可忽略的名字。是和海子齐名的当代诗人。在好友海子去世以后，是他耗费了大量的时间，付出极大的辛劳，为老友作品的传播做出了大量无私的工作，使得海子的诗歌广为流传并深入人心。《小主意》是西川从30年来所创作的大量诗歌作品中精选而出，代表着诗人最高的创作成就。书中还收入了诗人精美灵气的绘画插图，为诗集增加了独特的魅力。诗集由著名书籍设计艺术家朱赢椿精心设计，具有极高的观赏和收藏价值。
游荡与闲谈
印度曾经是我们的远方，我们的西天，是法显、玄奘、孙悟空、猪八戒、沙和尚到过的地方，是我们想象力的源泉之一，想了解这个秘密的地方吗？本书一个中国人的印度之行的旅行见闻和个人感受，它不是对印度社会生活和历史文化的全方位描述，更不是理论分析，它由印象式的片断组成，特别吧！让你感受第一手资料的新鲜感！
大意如此
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让蒙面人说话
内容提要 本书是著名诗人、诗论家西川的随感文录，也是“诗人随想”文丛之 一种。 作者以诗人的眼光，试图从艺术和文学的角度切人人类“命运”的 核心，阐释它的某种必然律。如《两个重叠的女人》歌颂了那些在艺术 上追求真实生命的自我表达的人们；《保罗克利寻找知音》刻画了一个 希望“作品蕴含深刻的生命力”的艺术家形象；《〈蒙娜丽莎〉的劫难》则 客观评述了20世纪文化的混乱境地及传统艺术所遭受的冲击。作者 用感性而平和的语言，道出了全书的主题――将视点放在命运上，希望 通过对生命认识的不断加深，达到进化人类心智的目的。
够一梦
●享有“知识分子诗人”美誉的西川是庄重文文学奖、现代汉诗奖的获得者，以其宽容、开放的诗风和近乎荒谬、尴尬的诗歌意象奠定了他在中国诗坛的独特地位。 ●1995年应邀参加第26届荷兰鹿特丹国际诗歌节，1996年作为加拿大外交部“外国艺术家访问计划”的客人访问萨斯卡图、图贾那和卡尔加里。其部分作品已被译成英、法、荷、西、意、日等国语言。 ●本诗集是西川近年来所作新诗的精华集，也是诗人近年来最为得意的作品的首次结集出版。 进入新千年，西川的诗歌创作延续了他的“长诗”风格，对现实生活的批判一如既往的犀利深入，同时更为幽默调侃。西川用他铺张华丽的语言，酣畅淋漓的想象，为我们描摹了“丑陋”“卑劣”“虚伪”等国人的诸多负面性格，让人警醒。
情爱小说·外国篇
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开花
「我藏著我的尾巴，混跡於其他藏著尾巴的人們中間。我俯下身來，以為會接近我的影子，但我的影子也俯下身來，擺出一副要逃跑的姿勢。」——〈我藏著我的尾巴〉 本書為中國當代詩人西川的精選詩集，全書分三卷，共54首詩。內容包含作者到訪美國、義大利對異國風景的書寫，以及在〈書於汶川大地震後一個月〉中對天災感慨，內容多元豐富。
水渍
西川的这个散文集,显现出诗人极具风格的多种笔调:三辑中,"想象我居住的城市"对人物情状的描写,文笔老辣,妙趣横生;"边幻想边旅行"中的旅行,多伴随着沉郁的哲思:"不存在的月色"中的篇什多与诗有关,从中可以窥见诗人对于诗歌的一些思考与观点。
隐秘的汇合
一套共6本,包括欧阳江河\西川等人
2015年度诗人选
随着微信这一自媒体的兴起与个人时间的进一步碎片化，诗歌成了更多人的阅读选择，诗歌年选也受到了很多读者、诗人关注，因而出版不少。作家出版社邀请《人民文学》长期主持诗歌栏目的诗人朱零担纲，以本年度的表现，选择不超过五十位的优秀诗人的作品，是一种新的选择角度。 2015年度，选择了这样四十五位表现卓越的年度诗人作品：阿信、班美茜、北岛、大解、朵渔、高短短、高鹏程、韩东、胡翠南、敬丹樱、雷平阳、李琦、李元胜、刘立云、刘年、路也、芒原、娜夜、聂权、起子、荣荣、商震、沈浩波、石头、汤养宗、王单单、王小妮、武强华、西川、西娃、轩辕轼轲、严彬、严力、颜梅玖、杨犁民、杨森君、叶丽隽、叶舟、伊沙、宇向、羽微微、玉珍、臧海英、张二棍、张执浩。 阅读他们，可以更集中地了解，2015年前沿诗人的探索意向和风格，从而更有力地呈现当代诗歌的发展趋势。
魅惑の仏像 阿弥陀如来―京都平等院凤凰堂
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截句诗丛 山水无名
什么是截句？截句可以是从已有的诗作中截取诗句，有点像一鱼两吃。当然更可以从一开始就为之努力，一鱼一吃。鲁迅文学奖得主西川，和海子，骆一禾并誉为“北大三诗人”。这本《山水无名》就截取自过去出版的几本诗集，经过重新调整次序和断句，仿佛对诗歌进行淬炼，得到了更加纯粹的诗歌。
新民说 鲍勃·迪伦诗歌集（1961—2012）：敲着天堂的大门
本书收录鲍勃?迪伦创作中期五张风格各异的专辑。 1970年6月8日发行的《自画像》是鲍勃?迪伦的di十张录音室专辑。这是迪伦继《金发叠金发》之后的di二张双唱片专辑收录的翻唱作品居多也有少量器乐曲和原创作品，浓郁的乡村流行风格与以往作品差异颇大面世后颇受争议，但颇受公众热捧一度登上《公告牌》专辑榜di四名在英国更是位列单曲排行榜榜首。迪伦在接受采访时声称这张专辑是他开的一个玩笑以此甩掉那些追随在他身后的人群以及“一代人的代言人”这一标签。本书收录了此专辑中《忧伤地活着》《吟游男孩》两首原创作品。 《崭新的清晨》是鲍勃?迪伦的di十一张专辑1970 年 10 月由哥伦比亚唱片公司发行。这时距离上一张专辑《自画像》的面世仅仅四个月事实上里面的许多歌曲完成于《自画像》发行之前。歌迷与乐评人对这张专辑均给予了较高的评价，称其为迪伦创作中期的代表作。歌词疏离而宁静，构筑了一个个远离尘世喧嚣的别境。与美国诗人阿齐博尔德?麦克什利音乐剧《魔鬼》（Scratch）合作的几首歌曲，亦使得专辑带有一些别样的宗教气息。 《地下室录音带》是一张颇为特殊的专辑。其中歌曲写于迪伦遭遇摩托车事故后的隐居时期。1967年夏天在租来的乡村居所地下室里迪伦和“乐队”(The Band)陆续于游戏之间录了大约一百首歌有民歌也有原创歌曲。曲目经友人翻唱不胫而走，逐步流传至公众。1975年6月 26日二十四首歌曲以专辑形式、以《地下室录音带》为名正式发行。美国乐评家格雷尔?马库斯曾以《老美国志异》(The Old Weird America)为名写了整整一本书来评论这些歌曲。在他看来它们奇异“既富于历史意义同时又自成机杼”。假如把这些录音标上 1881、1932、1954、1967、1992 诸如此类随便一个年份听者同样也会信服。 《帕特?加勒特与比利小子》发行于 1973 年 7 月 13 日是同名电影的原声专辑。迪伦不仅成是电影配乐的制作者更出演了片中的一个侠客角色。层层递进的打击乐与原声乐器、电子乐器的编排烘托出非常独特的冥思氛围有一种凯鲁亚克式的禅宗意境。与迪伦的其他专辑比起来这张西部片配乐反而可说是相当平和的作品。其中的经典歌曲《敲着天堂的大门》被众多知名歌手翻唱，并被赋予反战的意涵，但本身最初只是描述影片主人公之间的友情和背叛。 发行于 1974年1月17日的《行星波》是鲍勃?迪伦作品中少见的“温柔与哀泣之作”，忆念是整张专辑的情感底色。在科学术语中“行星波”意为由海底坡度形成的海底低频长波 ;暗潮涌起的变化迪伦显然遥有感知，他与萨拉的婚姻危机乍现。从《坚强的妈妈》《挽歌》偏灰暗色调的自剖 再到《婚礼之歌》那对妻子萨拉的表白示爱与忏悔告解以上主题一一组合构成了di十四张专辑一部讲述迪伦情感的电影。其中献给幼子雅各布的《永远年轻》传唱甚广美国诗人艾伦?金斯伯格认为“这首歌充满了希望毫不玄奥显然鼓励着人去找寻属于自己的真理”。